Conclusions et ouvertures sur textes pour préparer l'entretien de français

*** Ressources du forum. Conclusions et ouvertures postées par évidence, membre du forum prépabac

 "L'albatros" de Baudelaire

• Conclusion :
• Avec l'image de l'Albatros, Baudelaire représente donc bien la condition du poète: capable de s'élever et de créer mais incompris par la société. Il dénonce dans ce poème sa propre condition, mais pas seulement : Baudelaire fait partie de la génération des poètes maudits, et d'autres poètes comme lui se sentent incompris. Il n'est pas le seul à avoir dénoncé cela:
• Ouverture :
•  Par exemple Tristan dans "le crapaud", avec l'image d'un crapaud dont tout le monde ne voit que la laideur sans apercevoir "son oeil de lumière", il  représente également bien le poète incompris par la société malgré ses fonctions de "voyant".

 Les pauvres à l'églises

• Conclusion
• Dans ce poème, Rimbaud exprime toute sa révolte contre la religion et la bourgeoisie. Il dénonce leur hypocrisie et leur indifférence façe à la misère du peuple et dresse un tableau de son époque.
• Ouverture :
•  On peut le rapprocher d'un autre de ses poèmes, "le mal", où Rimbaud faisait à nouveau une satire de la religion à cause du comportement de l'église pendant la période de la guerre.

 Le collier de charles cros :

• Conclusion :
•  Charles Cros exprime son sentiment d'inadaptation et son rejet par un décalage permanent avec les autres. Bien  qu'il ne soit pas reconnu, il exprime une idée de compensation grâce à la beauté qui est le remède à son mal. Ce sonnet traduit donc aussi les élans poétiqued de Cros.
• Ouverture :
•  Comme Corbière, Verlaine, Baudelaire et d'autres, Cros fait partie de la génération des poètes maudits car ils se sentent en marge de la société. Baudelaire exprime aussi cette sensation de décalage et de rejet dans son poème l'albatros où l'oiseau magnifique dans les airs, une fois à terre est incapable de marcher. De plus, dans toutes les œuvres de Baudelaire, nous retrouvons ce sentiment de compensation, remède au spleen, avec la beauté, la femme, l'évasion qu'il exprime dans sa poésie.

Le curé et le mort

• Conclusion :
• Dans cette fable, on retrouve cet aspect plaisant(récurrent chez La Fontaine) grâce à la vivacité du récit, à la diversité des registres, des paroles, de la narration mais la fable a également une portée didactique en faisant tout d'abord une critique de la religion, mais avec une morale plus globale qui invite à réfléchir sur notre comportement en général.
• Ouverture :
• Cette dernière et dans la même lignée que "la laitière et le pot au lait" où une laitière pense sans cesse à ce que va lui rapporter son Pot au lait, jusqu'à ce que celui ci se casse et que tout ce qu'elle avait prévu ne disparaisse. Ces deux fables ont donc une morale similaire qui nous fait réfléchir sur le fait de desirer des choses avant d'en avoir la possibilité.

 Le Rat qui s'est retiré du monde

• Conclusion :
• Dans cette fable, on retrouve cet aspect plaisant de la fable grâce à la diversité ( que ce soient des registres, des vers, ou encore de la forme de discours) et grâce à un récit efficace mettant en scène des animaux. Mais on a également un aspect didactique avec des références historiques, et surtout, une satire sur certains faits de l'actualité de son époque, dans ce cas, l'hypocrisie de dévots. Il peut aussi faire référence au clergé contemporain refusant de financer la guerre de Hollande.
• Ouverture :
• La remise en cause de certains aspect de la religion est un sujet très sensible à cette époque( c'est pourquoi La Fontaine met une distance prudente en ne parlant pas directement de moine) mais c'est un sujet qui sera encore d'actualité un siècle plus tard comme l'on peut le voir dans le conte philosophie que de Voltaire "Candide" où il dénonce l'aspect tyrannique et arbitraire de la religion.

 Tartuffe, acte III scène 2

• Conclusion :
• Dans cette scène, Molière montre l'hypocrisie de Tartuffe par sa fausseté, son jeu d'acteur et par la pensée du péché mais également en utilisant Dorine qui par son franc parler et ses manipulations confirme ce que l'on pense de Tartuffe.
• Ouverture :
•  Cette scène, qui est la première apparition de Tartuffe, montre bien l'hypocrisie du personnage auquel on s'attendait et elle prépare la suite de l'intrigue où Tartuffe fait des avances à Elmire, scène centrale de la scène.

Tartuffe, Acte III scène III

• Conclusion
• Tartuffe dans cette scène voulait convaincre Elmire de son amour, mais la scène révèle en fait toute son hypocrisie: en détournant le langage religieux pour des propos galants, en faisant preuve d'hypocrisie sociale ( puisqu'il dit savoir éviter les scandales) et également en faisant preuve d'hypocrisie dans  ses sentiments : ici, il est question de plaisir et non de sentiments. De plus son discours est tellement construit qu'il semble être un froid calculateur. Cette scène marque donc un tournant dans l'intrigue.
• Ouverture :
• L'hypocrisie de certains religieux a était traitée par d'autres artistes du 17ème, comme La Fontaine dans  le rat qui s'était retiré du monde' où un rat se proclame dêvot mais devient "gros et gras" alors qu'il est sensé se contenter de ce dont il a besoin, et ne veut pas aider son peuple. Dans cette fable, La fontaine fait donc également par l'humour la critique d'un faux dévot.

Colloque sentimentale

• Conclusion :
• On à donc ici une sorte d'histoire allégorique. ce duo d'amour n'existe plus comme ce dialogue impossible le montre. Le temps à tout détruit et c'est l'oubli et la mort qui sont victorieuses. Le titre paraît dérisoire vu le refus de dialogue de l'un des interlocuteurs. Ce poème traite de façon ironique et désespéré le thème de l'amour et de la fuite du temps : on est loin d'un lyrisme romantique, c'est le désespoir et le néant qui domine.
• Ouverture :
•  Ce thème de l'amour impossible est également utilisé par Baudelaire : dans " à une passante" , où il décrit l'histoire d'un echec amoureux avant même qu'elle ait  commencé.

Le dormeur du Val:

• Conclusion :
• Dans « le dormeur du Val » , Rimbaud dénonce l'horreur et surtout l'absurdité de la guerre  en décrivant d'abord un endroit idyllique où la nature chaleureuse semble accueillir un soldat endormis, puis en révélant la dure réalité où le soldat a en fait été tué lors de la guerre. La beauté de la nature rend la mort encore plus insupportable. Le soldat pourrait vivre, il est jeune, et est mort. Sous cet angle, on ne peut que voir l'absurdité de la guerre. Rimbaud est exposé aux horreurs de la guerre très jeune, et cela se ressent dans beaucoup dans ses poèmes.
• Ouverture :
•  Dans « le Mal » par exemple on peut encore une fois le voir dénoncer la folie de la guerre tout en remettant en cause certains aspects de la religion.

Candide, incipit

• Conclusion :
• . Sous les apparences d'un conte, Voltaire fait donc de nombreuses caricatures et dénonciations : Il fait une satire de la noblesse, dans un monde qui repose sur l'illusion et qui n'est le meilleur des mondes que pour ceux qui jouissent des priviléges. Il fait également un caricature de la philosophie optimiste de Leibniz avec le personnage de Pangloss qui permet de maintenir une société figée dans ses illusions.
• Ouverture :
•  Ce monde, présenté comme un paradis dont va être rejeté Candide est en quelque sorte une caricature de l'exclusion de Candide , en le montrant chassé du paradis terrestre pour avoir cédé à la tentation ( Cunegonde au lieu de Eve.) Candide dans ce chapitre considérait cet endroit comme un idéal et la philosophie de Pangloss comme une verité incontestable, il est donc encore loin de l'ideal Voltairien. Mais à partir de son exclusion, il sera confronté à la réalité,un monde qu'il cherchera à comparer avec un regard naïf à la philosophie optimise qu'il à toujours connu. Tant qu'il ne s'en détache pas, il reste sur un monde d'illusion.Au fur et à mesure des chapitres, Candide va evoluer et abandonner ces illusions peu à peu pour accepter le monde tel qu'il est et apprendre à juger par lui même et prendre ses propres décisions.

-> Candide Chapitre 6 l'autodafé

• Conclusion :
• Voltaire dénonce dans ce chapitre le fanatisme religieux et l'intolérance . Pour arriver à ces moyens, il cherche à provoquer le lecteur en décrivant l'autodafé comme un spectacle esthétique et carnavalesque sans émotions, ce qui donne une impression de décalage à cause de la cruauté de ce qui se passe. Il dénonce aussi par le biais d'humour noire, d'antiphrases et en montrant l'absurdité de la cérémonie. On voit que Candide, à la fin de ce chapitre, commence à avoir uneréflexion, après tout ses malheurs sur la philosophie si optimiste de Pangloss.
• Ouverture :
• Voltaire dénonce avec candide le fanatisme religieux de manière indirecte, mais cette lutte contre le fanatisme se voit aussi dans d'autree ouvrages: par exemple dans son dictionnaire philosophique avec l'article Fanatisme où il essaie de convaincre et de persuader directement le lecteur des effets négatifs du fanatisme.

-> Candide Le nègre de Surinam

• Conclusion :
• Dans cet extrait , Voltaire, dénonce l'esclavage en suscitant l'émotion chez le lecteur avec la narration, les réactions de Candide et le discours du nègre qui soulèvent du pathétique.
• Ouverture :
• Par ce moyen, il dénonce la déshumanisation des esclaves, la cruauté qu'ils subissent juste pour les petits plaisirs des européens et la réussite d'une économie. Ce thème de l'exploitation de l'homme par l'homme est récurrent chez les philosophes. Montesquieu par exemple, démontre de manière ironique l'absurdité de l'esclavage.

-> Fanatisme - Voltaire ( dictionnaire philosophique)

• Conclusion :
• Fanatisme est un texte qualifié d'article de dictionnaire, pourtant, Voltaire s'en sert pour dénoncer et combattre le fanatisme de manière efficace en utilisant des arguments et des exemples et  en le dévalorisant avec du vocabulaire et des images négatives.
• Ouverture :
• Voltaire dénonce le fanatisme dans d'autres textes, notamment dans Candide, dans le chapitre du nègre de Surinam où le personnage principal, Candide, découvre un esclave amputé et misérable qui leur raconte son histoire.

Ionesco, Rhinocéros

• Ouverture sur l'incipit
•  pour l'instant, un cadre plutôt réaliste et banal, est mis en place, ce qui va être raconté par la suite , c'est-à dire la transformation en rhinocéros des habitants de la ville, sera totalement décalée et la pièce bien plus absurde que dans cet incipit.
• Ionesco, Tableau 1 de l'acte II , la scène du bureau où mme Boeuf arrive poursuivi par un Rhinocéros et où l'on découvre que celui-ci est son mari.
• Conclusion :
• Dans un véritable monde à l'envers, où certains moments sont comiques, la scène dégage un côté inquiétant : Outre l'atmosphère angoissante de la scène, les personnages semblent enfermés dans un système de pensées inadéquates. Devant un événement improbable, les réactions sont étranges et donc inquiétantes.
• Ouverture
• Cette absence de réaction explique que plus tard dans la pièce, tous ces personnages hormis Béranger seront transformés en Rhinocéros.
• -> Rhinocéros, Ionesco, scène de la transformation de Jean en Rhinocéros
• Conclusion
• Dans cette scène, on assiste pour la première fois à la transformation d'un homme en rhinocéros, qui se manifeste par de multiples symptômes physiques mais aussi moraux puisque Jean rejette peu à peu la civilisation humaine. Bérenger ne veut pas comprendre ce qui arrive à son ami et essaie de le raisonner. Jean incarne un personnage profondément en opposition à la bête que devient Jean. Mais tous ses efforts semblent inefficaces face à la rhinocérocerie.
• Ouverture :
• Cette scène est très inquiétante, la transformation des rhinocéros progresse et atteint même des personnes qui semblent imprégnés de morale, ce qui montre que personne n'est à l'abri et que bientôt, tous succomberont comme la pièce le montre. Bérenger, qui était l'anti-intellectuel est le seul qui résiste à cette épidémie.

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